- принцип развития трюка, когда сценическое действие, состоящее из ряда зрелищных эффектов, идет по нарастающей (в частности, из неожиданно возникшего трюкового предмета появляются еще два или три трюковых предмета, а из тех, в свою очередь, рождается волшебный поток иллюзионных рождений все новых и новых предметов);
- принцип связанности трюков, когда, согласно профессиональному выражению, "трюк начинает вытекать из трюка" (к примеру, в результате таинственных превращений одного трюкового предмета появляется другой трюковый предмет, и сценическое действие, шедшее с первым трюковым предметом, продолжается в загадочных приключениях второго, нового трюкового предмета);
и т.д.
В качестве примеров реквизитных принципов композиции могут быть названы, например, такие:
- принцип однообразия реквизита означает, что за время демонстрации реквизит не меняется (в частности, сценический номер московского иллюзиониста Алексея Ларионова построен на демонстрации трюков исключительно с цветами);
- принцип развития реквизита реализуется, например, в том случае, когда в начале номера чародей демонстрирует фокусы с маленькими почтовыми марками, в середине переходит к трюкам с красочными открытками, а завершает иллюзиями с огромными афишами;
и т.д.
Сюжетный номер, или номер сюжетного типа. Фокусы внутри такого номера выстроены согласно либо характеру изображаемого иллюзионистом персонажа, либо драматургии развивающегося сценического действия.
Примером характера изображаемого персонажа может быть, в частности застенчивый, смущающийся, не очень умелый фокусник, у которого все валится из рук (так, великолепный австрийский иллюзионист Отто Вессели избрал своей сценической маской именно такого персонажа, в его номере постоянно происходят "фокусы наоборот" - иллюзионист берет со стола перчатки, желая их надеть, а они со свистом разлетаются в разные стороны; намереваясь перенести небольшой столик поближе к зрителям, Вессели поднимает его, и у столика тут же отпадают все четыре ноги).
Примером драматургии развивающегося сценического действия может быть, в частности, событийность, заложенная в номере комической магии лауреата международного конкурса Евгения Воронина, сценического волшебника из Киева, - его выступление фактически начинается задолго до демонстрации иллюзий (так, иллюзионист, одетый в черный халат монтировщика сцены и ярмо-красный берет, помогает артистам, выступающим раньше его; выносит или уносит их реквизит, ассистирует в трюках - зрители постепенно привыкают к нему и в самом деле начинают считать его настоящим рабочим сцены. Поэтому, когда он "делает номера", публика воспринимает показываемые им трюки как забавные происшествия с подлинным "закулисным тружеником", а Воронин блистательно поддерживает это впечатление изумительной актерской игрой).
Начнем с композиции.
237
|